2018年9月第四次绘画总结
距离5月触手的第三次更新过了三个月，她本人去上krenz的网课了，我自己简单地总结一下这段时间的画画进度。
人体骨骼-肌肉-结构
我发现自己根本不知道如何看madline的人体分面释图，更不用说记忆了。向上找更简单适合入门者的部分，现在能有所理解吸收的是MichaelHampton的《Figure Drawing ：Design andInvention》（贵哥汉化版），以及《人体素描的艺术：人体素描和结构的经典方法》。前者铺展人体骨点-骨骼-肌肉，后者为人体结构构造体块意识。学习的方法是临摹+背诵+对照片速写。
CG/插画
Krenz
看了Krenz的教学视频，跪了。一把年纪还是忍不住热血了一下下，马上回归理性。
我觉得他真的是一个思维十分清晰的画家，也确实很适合当教师。比起作画技巧，他给我更多的是在思维上的启发。看完后对自己又多了很多思考和想法，而且觉得这些都是有希望实现的。
Krenz的语录：
“最重要的是建立属于自己的审美体系。”
“每次做超出自己现有能力10%的努力就好了。”
“一张图出110p的力量去画，十张图就会多出一倍的能力。”
“一张图至少70p是自己的能力所及，否则会很吃力。”
“要知道画面好看是型好看，而不是你随便画个乱七八糟然后磨颜色磨得多好看就行了。型不好看后面颜色磨得多精致都拯救不了。”（大意非原话）
“学会分析出项目/天赋树 再针对自身不足之处去改进。”
“基本功是天天练习但并不出现在实战中，日后可为能力一口气爆发。”
“重复不熟悉的项目直到熟练，逐步加强训练强度。”
希望明年可以报上他的透视课。
花与美少女
这是我从6月份开始画的系列插画。刚开始很鸡血，一口气画了很多。然后瓶颈，开始被自己的问题阻碍进程。尝试着去解决一个个问题，但我发现每个项目我都积累太少，不足以比较顺利完成一幅可以实现自己设计的插图。必须做专项练习去逐个突破。
从公众号“之间”接触到很多插画表现。与立绘啊动漫设定区别开来，主要是书籍、印刷品以及互联网用途的传统插画类别。（我的理解） 其实我个人不是很喜欢现在流行得厉害的纸片式插画……那种要画好其实不容易，但上手门槛低很容易模仿，以至于到处都能看到。对造型能力要求低，也有个好处，就是很方便实验笔触效果和配色。后期我也有计划画画这类插画，结合色彩学习摸索一下。